문장 1
The brain needs to create a model of a constant pulse ― a schema ― so that we know when the musicians are not conforming to it.
뇌는 우리가 언제 음악가들이 그것에 따르고 있지 않는지를 알게 하기 위해 일정한 박자의 모형 ― 도식 ― 을 창조할 필요가 있다.
문장 2
This is similar to variations of a melody: We need to have a mental representation of what the melody is in order to know ― and appreciate ― when the musician is taking liberties with it.
이는 멜로디의 변주들과 유사한데, 즉 우리는 언제 음악가가 멋대로 그것을 바꾸는지를 인지하고 ― 그리고 판단하기 위해 ― 그 멜로디가 무엇인지에 대한 정신적 표상을 가지고 있을 필요가 있다.
문장 3
Metrical extraction, knowing what the pulse is and when we expect it to occur, is a crucial part of musical emotion.
박자적 추출, 즉 박자가 무엇인지와 언제 우리가 그것이 발생할 것이라고 기대하는 지를 아는 것은 음악적 감정의 중요한 한 부분이다.
문장 4
Music communicates to us emotionally through systematic violations of expectations.
음악은 기대에 대한 체계적인 위반들을 통해 우리에게 감정적으로 소통한다.
문장 5
These violations can occur in any domain ― the domain of pitch, rhythm, tempo, and so on ― but occur they must.
이러한 위반은 어떤 영역 ― 음높이, 리듬, 속도 등의 영역 ― 에서든 발생할 수 있지만 그것들은 반드시 발생해야 한다.
문장 6
Music is organized sound, but the organization has to involve some element of the unexpected or it is emotionally flat and robotic.
음악은 조직화된 소리이지만, 그 조직화는 예상치 못한 약간의 요소를 포함해야만 하며 그렇지 않으면 그것은 감정적으로 밋밋하고 기계적이다.
문장 7
Too much organization may technically still be music, but it would be music that no one wants to listen to.
너무 많은 조직화는 기술적으로는 여전히 음악일 수도 있지만, 그것은 아무도 듣고 싶어 하지 않는 음악일 것이다.
문장 8
The brain models anticipated musical patterns, which creates the possibility for emotional impact to arise when musicians break these patterns, making music engaging.
뇌는 예상된 음악적 패턴을 모델링하는데, 이것은 음악가들이 이러한 패턴을 깨뜨릴 때 감정적 영향이 발생할 가능성을 만들어 내며, 음악을 매력적으로 만든다.